宫政的共享空间

拜佛与爬山-----

昨天陪表妹去灵隐寺，虽不是烧香拜佛，也是为了沾沾那里的灵气，祈望佛祖能慈悲大发，保佑她考学顺利。一个月前刚刚陪上海的朋友去过灵隐寺，也是冲着拜佛而去的。与上次一样，我也是把表妹送到门口，一人在外等。不是我不信佛，而是我相信“佛在我心”，一个怀有仁慈之心的人必是相信因果报应，怀有佛心之人。虽我两次到佛门而不进门拜佛，但我相信那并不是对佛的亵渎，只是自己不流于那些形式罢了。

早就听说北高峰是杭州较高的峰，一直便怀有一种欣赏和敬畏。北高峰又与灵隐的飞来峰隔壁相邻，在灵隐寺下实在等得无趣，索性去爬北高峰。与佛遥遥相对，却并不盲目崇拜，与山本不相往来，却勇于挑战攀爬。也可能是自己提前给自己定了目标，花了半小时的时间我便面红耳赤、气喘吁吁的爬上了北高峰，比预计的时间快了许多。站在山顶俯视山下的灵隐寺，心中一片感慨。不知佛祖在天有灵，是否感受到了我心中的喜悦。这喜悦来自于通过自己努力后得来的欣慰与感动，这时，我更深的感悟到通过自己的努力一定能够得到结果，不必去流于宗教形式，那些心存侥幸寄希望于不劳而获的祈祷，是对佛和佛家的最大不敬。

其实，那天选择爬山，也是为了证实自己的这一想法，只有通过自己的努力，才可能会实现自己的梦想，而拜佛的真谛，是在于培养自己对人对事的宽仁心态，良好心态的孕育加之自身的努力，才可能会得到圆满的结果。会当凌绝顶，一览众山小的感觉绝不是俯首、叩拜于高大的佛像前所能感受到的，只有自己努力付出了才能体会。

上周末带学生们参观博物馆外加游览西湖，整整疯了一个下午。上午本来就讲了4个小时的课，晚上回来，腿肚子都打转了。虽说很累，但还算开心。

西湖每周都会去玩，从曲院风荷到孤山到断桥再到南山路美院，往来数次却总不厌烦，也无心去游览其它景点。这次与学生们租了自行车，20几号人白堤、苏堤、南山路、北山路，也算是走马观花名胜全览。苏堤我是第一次走，很适合骑车游览，穿行于悠长的堤上，品读西湖景色更加细腻多姿，毕竟这是我第一次骑车游览，比起双脚省力很多，也觉得更有新意，只是在爬坡的时候就惨了。苏堤上有几个小拱桥，一上一下别有情趣。每当遇到那些小桥时我们几个女生总是骑不过去，硬拼着骑到一半就要下来推车。我总归是想不通，怎么才能一口气蹬上顶，享受这完整的过程呢？渐渐的我明白了，原来在平路上我骑的太悠闲，只顾去欣赏四周的美景，到了拱桥下才开始用力蹬，临时努力的成效是有限的。如果在临上坡之前就努力蹬，那惯性会大大地帮助我，加上我后来的努力，就可以骑上拱桥顶不必下来推车，这时再从桥顶滑下来的感觉才是真正的开心。

想想我们的生活、学习，乃至人生，不就有如这次旅行吗？我们是否沉迷于欣赏周围的美景而忽视了自身的努力？是否在面对一个个困难的时候总抱着临时抱佛脚的心态？不知同学们穿行长长的苏堤时，除了欣赏西湖秋色外，是否还有些许别的收获。对于我来说，这次秋游最大的收获就在于此。

真的是一次很开心的秋游，虽然很累，但是心有所感。

近日，上海大学承办了第二届“全国学生设计教育论坛”，主题为——设计之星

展览在上海苏州河艺术创意产业园（上海莫干山路50号）展出。

全国学生设计教育论坛第一届提出的主旨是——设计要解决问题，对设计教育问题的关注；第二届主旨是——设计与创意产业的关系。话题搞得一个比一个大，究竟有没有解决呢？回眸身边的设计教学，恐怕连第一个基本问题“设计的本质是解决问题”都没有解答。

对大而空的话题感兴趣的可以去看看这个展http://www.shu.edu.cn/NaForm/index.htm

说不准会有一些收获。

上海双年展：国际学生设计作品展——

在未看今年的双年展之前心中充满了期待，抱着一份品尝美味大餐的心态去了上海美术馆，还以为这次至少要花一个下午的时间来欣赏呢，可仅仅2个多小时我就结束了所有的观摩。走出美术馆有一种茫然的感觉，就像是饱餐了一顿但并不知道自己究竟吃出了什么滋味。

仅可果腹并无余味阿！可能是期望值太高了吧，当今确实难以找到那令人看了一唱三叹的艺术了。在这里就不细说此次展览的问题了，记得王林老师在本月的《艺术当代》上有篇文章，谈到今年的上海双年展弊病，正中痛处，有兴趣的朋友可以去看看。

东边不亮西边亮，虽然对双年展的作品并不敢恭维，但，双年展的国际学生作品展确是让人眼前一亮。这是今年上海双年展的新增部分，聚集了纽约、澳洲、欧洲、香港、中国内陆地区的设计学生作品。作品以设计为主，包括环境艺术、建筑、平面、服装、产品、影像、互动装置等等，都是在校的学生创作，作品充满了强烈的生命张力和新奇的探索精神。除了这些共性之外，你还可以感受到不同地域特征下的文化观差异。比如，从法国的学生作品中感受到法国的活泼、欢愉……从瑞士学生的作品中可以感受到强烈的人性关怀……德国学生对人性的理性思考……香港特殊的中西文化大杂烩……所有这些无不让人欣喜！趣味性和探索性让这个展览更吸引人们的眼球，在这里我们可以看到很多让人激动的东西。看看我们的同龄人，这些80后的设计者是如此天马行空地追逐理想，可以感受到设计就在他们的生活里、思想里，已不仅仅是某一学科的专业名称，而是一种生活方式和态度。

建议国庆节有机会去上海的朋友，都去看看这个展览，尤其是设计专业的朋友，要认真地看看这个展览，值得花一个下午去看的吆。地点：上海雕塑艺术中心（淮海西路170号）。地方比较隐蔽，上海胸科医院附近，这样比较容易找到。

 

从暑假开始就一直在考虑理论课如何上的问题，如今马上就要开始《中国美术史》的课程了，这更引起了我的再度思考。

作为专业基础课的美术史，长久以来都面临着枯燥无生意、照本宣科填鸭式教学的诘难。传统美术史教学模式确实处于两难境地，它不像现代艺术史或设计史，教师可以从与我们生活息息相关的艺术或设计案例、现象入手来进行分析。通过课堂讨论，可激发学生们的主体思考意识，在学习到了基本理论知识之外，还可培养更难能可贵的辨识能力，这样才算是达到了学习美术理论的基本作用。

但是，中国美术史、西方美术史此类课程，大多带有美术知识普及教育的特点，学生们在此之前可以说是没有丝毫的专业理论、历史观……基础，教师不得不对基本的知识点逐一传授，有点类似于启蒙教育，教学形式难免呆板。

通过几年来的学习感受，我主张美术理论教学应该是“启发式”的，知识面前人人平等，教师只是领路人，大家可以各抒己见共同探讨，真正实现教学相长。我将尽力把这种教学理想于《中国美术史》课堂中实现，每堂课的中心议题首先引出，使同学心中对某一时期的艺术风格和特点有个总体的理论把握；然后走入细节，分析讲解具体的美术作品和艺术家，让学生们了解基本的知识点内容，由宏观的理论认识到微观的作品了解。最后，引导学生思考美术发展与文化、社会以及我们的日常生活的关系，打破教师单方面灌输教学，组织学生讨论。以此来培养同学们发现问题、分析问题、解决问题的能力，独立思考的辨识能力，美术鉴赏的能力。